La storia della pittura umana ha accompagnato quasi ogni fase dell'esistenza umana. Dalla pittura casuale all'avere un arrangiamento, cioè avere la consapevolezza della composizione. Nei “Sei Principi” della pittura proposti da Xie He, pittore della dinastia Qi meridionale, il concetto di “posizione operativa” si riferisce alla composizione. La parola "operazione" include il pensiero? Analisi, ricerca? Una serie di attività mentali come deliberazione e deliberazione. La "Posizione" non si riferisce solo al posizionamento degli oggetti su un dipinto, ma include anche la struttura generale e il layout dell'intero quadro. Il pittore della dinastia Tang Zhang Yanyuan disse: "Gestire la posizione è la chiave della pittura". È evidente che la composizione è una tecnica molto importante. Il pittore delle Cinque Dinastie Jing Hao e il pittore della Dinastia Song Fan Kuan adottarono una composizione "panoramica". Ma Yuan della dinastia Song meridionale? Xia GUI e altri hanno adottato la composizione "stile angolo", guadagnandosi così la reputazione di "bordi dorati e angoli argentati". La composizione degli Otto Grandi Uomini della Montagna è prevalentemente circolare. Pan Tianshou, invece, preferisce le composizioni quadrate. Ci sono due caratteristiche principali della composizione nella pittura cinese: in primo luogo, evidenzia il principio creativo secondo cui la forma è subordinata al contenuto; In secondo luogo, riflette la legge dialettica della diversità e dell’unità. Gli studi sulla composizione sono in continua evoluzione attraverso gli sforzi di generazioni di artisti.
Quanto sopra ha coperto la panoramica dello sviluppo degli studi di composizione sia in patria che all'estero. Ora discuterò come applicare i principi degli studi di composizione alla progettazione del layout.
Composizione simmetrica
Il vantaggio della composizione simmetrica è la solennità? È stabile, ma lo svantaggio è che, se non utilizzato correttamente, può facilmente dare alle persone un'impressione rigida. Le porte di Piazza Tian 'anmen sono simmetriche su ciascun lato, con una porta principale al centro e due porte simmetriche su ciascun lato della porta principale. Come ci sentiremmo se ce ne fossero due da una parte e uno dall'altra? Al centro del grande cortile di un'importante famiglia cinese si trova una sala centrale. Su entrambi i lati della sala ci sono stendardi o distici. Come ci si sentirebbe se una parte li avesse ma l'altra no? Evidentemente non è solenne? Instabile. Il corpo umano è simmetrico ed equilibrato, ma non ha un bell'aspetto se un modello sta in piedi e ha gli arti dritti quando scatta una foto. Si può vedere che il design simmetrico dovrebbe essere utilizzato in modo appropriato. Ad esempio, nella progettazione di articoli formali e solenni, così come nella progettazione di distici per giornali e periodici di festival, il design simmetrico è più appropriato.
Composizione equilibrata
La composizione bilanciata è il metodo più applicabile e comunemente utilizzato. Ad esempio, se una foto di grandi dimensioni viene posizionata nell'angolo in basso a destra del layout di un giornale, facendola sembrare piuttosto pesante, allora dovremmo considerare di spostarci sul lato sinistro. Non è semplice come posizionare una foto anche nell'angolo in basso a sinistra? Non sarebbe una simmetria rigida? Puoi posizionarlo nell'angolo in basso a sinistra. Se l'angolo in basso a destra è una grande foto orizzontale, è meglio posizionarne una verticale nell'angolo in basso a sinistra, ed è meglio una più piccola. Sarebbe meglio avere una foto al centro per riecheggiarlo. Oltre alla foto che può regolare il layout, dovrebbe esserci anche un'intestazione di colonna progettata per la colonna (chiamata intestazione di giornale)? Fiore di coda? Il titolo principale, ecc. È possibile posizionare le foto anche vicino al titolo principale? Illustrazione. In conclusione, si dovrebbe raggiungere un equilibrio visivo piuttosto che una media assoluta.
Bordi dorati e angoli argentati
Ma Yuan della dinastia Song meridionale? I dipinti di paesaggi di Xia GUI e altri adottano la composizione dello "stile ad angolo", rendendo le immagini eteree, eleganti e piene di fascino. Anche l'uso degli angoli nella progettazione del layout è molto comune, sia che si tratti di aprire titoli o posizionare immagini? Tavolo? Il disegno di linee decorative e simili gode della reputazione di "bordi dorati e angoli argentati", quindi bisogna prestare molta attenzione al disegno dei bordi e degli angoli e non essere negligenti.
Come possiamo progettare bene il "bordo dorato e l'angolo argento"? Questo è inseparabile dall'applicazione di punti, linee e superfici. Nella pittura cinese non mancano i maestri nell’uso dei punti, delle linee e delle superfici. Incorporiamo questi tre fattori nella progettazione del layout. Un'intestazione, un fiore in coda e un LOGO possono essere considerati punti. Prendi un'onda, una fila di lettere minuscole e una fila di fiorellini come una linea; Tratta foto, illustrazioni o anche un pezzo di testo speciale come una facciata. Crea arrangiamenti e combinazioni interessanti per creare un bellissimo layout.
Design in stile cornice-
Il design in stile-frame è come un mobiletto-a più scomparti; prima ha una cornice e poi posiziona le cose. Gli scomparti multi-sono disponibili in varie forme, ad esempio orizzontali e verticali, larghi e stretti e persino curvi e dritti, quadrati e rotondi. Anche gli oggetti lì riposti sono di tutti i tipi. Anche il layout della struttura del telaio che progettiamo dovrebbe essere diversificato come una griglia multi-compartimenti per evitare di essere rigido. A meno che non ci siano requisiti particolari.
"Tratta il bianco come il nero"
La vacuità della pittura cinese non significa che non ci sia nulla, ma piuttosto è ricca di contenuti.
Attingi alla struttura dei caratteri cinesi
Caratteri cinesi con struttura superiore e inferiore, come "zhi"; Quelli con struttura superiore, media e inferiore, come i capitoli; Quelli con strutture sinistra e destra sono come foreste. Quelli con una struttura sinistra-centro-destra, come solchi; Ci sono quelli con la parte superiore più piccola e il fondo più grande, come mostrato in te; Alcuni sono più grandi in alto e più piccoli in basso, come un'armatura. Alcuni sono più grandi a sinistra e più piccoli a destra, come mostrato qui. Alcuni sono più piccoli a sinistra e più grandi a destra, come mostrato nell'articolo. Un carattere con una struttura sinistra{6}}destra ha un lato che è anch'esso strutturato su e giù o su, al centro e sotto, come "qing" e "zhang". In alcuni luoghi esistono varie forme, come le strutture sinistra-destra e così via. Tutti questi forniscono materiali di riferimento per la progettazione del layout. Il layout di una rivista, con due colonne, sembra avere una struttura di caratteri sinistra-destra, mentre tre colonne sembrano avere una struttura di caratteri sinistra-centro-destra. Perché i personaggi sono divisi in tre parti? Può essere diviso in cinque o anche più parti? Sarebbe troppo caotico. Per lo stesso ragionamento, anche troppe colonne in una rivista non favoriscono la lettura. Prendendo spunto dalla forma del carattere "A", possiamo progettare una copertina o una pagina pubblicitaria con una foto grande in alto e del testo in basso, che è più grande in alto e più piccolo in basso. Prendiamo come esempio la struttura del carattere "zhang" per realizzare un disegno. Il carattere "Zhang" è una struttura sinistra-destra e la sua metà destra è una struttura superiore-medio-inferiore. Possiamo imitare il suo lato destro per progettare il titolo principale, il sottotitolo, la prefazione, ecc. e posizionare una serie di foto sul lato destro. Allo stesso modo, è possibile attingere alla struttura dei caratteri per creare molte idee creative e anche attingere alle lingue straniere per trovare buone idee. Non darò qui ulteriori esempi.
Il design grafico in Europa e in America è già abbastanza maturo. Il Giappone, che utilizza anche i caratteri quadrati, ha una propria serie di teorie che aderiscono alla parola "armonia", cioè il design dovrebbe essere rotondo e armonioso. Al momento non esiste un concetto di design unico da perseguire nel nostro Paese. Mi permetto di definirlo “poetico”. Questa qualità poetica non è semplicemente: "La cascata precipita per tremila piedi, come se la Via Lattea fosse caduta dal nono cielo". "Il fumo solitario si alza dritto nel vasto deserto, e il sole che tramonta è rotondo sul lungo fiume." " Due rigogoli cantano tra i salici verdi e una fila di aironi bianchi si libra nel cielo azzurro. Queste attività quantitative e tangibili rappresentano un regno poetico più ampio. Lavoriamo insieme!
