Non importa che tipo di fan sfegatato tu sia-, devi ammettere che il legame tra colore e vita è così stretto da essere quasi inseparabile. Da qualcosa di semplice come il colore dei vestiti da indossare ogni giorno al lavoro a qualcosa di così significativo come scegliere i colori per la bandiera di un paese, tutti questi riflettono il ruolo cruciale che il colore gioca nelle nostre vite. Infatti, a parte i personaggi dei film in bianco-e-bianco, nessuno può vivere in un mondo senza colori. Il colore rende colorato questo mondo, può cambiare il nostro umore e influenzare la nostra percezione di qualcosa o qualcos'altro. Pertanto, le aziende sono disposte a investire in denaro verde e colorato per disegnare i colori che rappresentano i loro marchi. I designer si scervellano per esprimere le caratteristiche di ciascun colore, per credere che nel momento in cui incontri un colore, puoi percepire intuitivamente il colore gentile o violento sotto di esso e il messaggio che ti trasmette.
L'applicazione del colore è una disciplina. Quanto è importante nel design? A questo proposito, abbiamo consultato sinceramente il signor Chai Qi Ren, un designer. Il signor Chai Qi Ren ha affermato che un lavoro di progettazione è generalmente costituito da tre elementi: colore, immagine e testo. Tra questi tre elementi il colore è il più importante. Il signor Chai ha spiegato che le persone sono piuttosto sensibili ai colori. Quando incontrano per la prima volta un'opera di design, la prima cosa che attira la loro attenzione è il colore dell'opera, seguito dall'immagine e infine dal testo. Il colore ha un impatto particolarmente forte sugli altri, quindi i designer possono esprimere più facilmente le loro idee progettuali attraverso il colore e, come designer, bisogna comprendere, comunicare con i colori e comprenderli.
Codice colore
Lo studio del colore comprende una vasta gamma di discipline, tra cui l’estetica, l’ottica, la psicologia e il folklore. Gli psicologi hanno recentemente proposto numerose teorie riguardanti la relazione tra i colori e la psicologia umana. Affermano che ogni colore ha un significato simbolico. Quando gli occhi incontrano un determinato colore, le cellule nervose del cervello ricevono il segnale del colore e attivano immediatamente le associazioni. Ad esempio, il rosso simboleggia la passione, quindi vedere il rosso può far sentire eccitati; il blu simboleggia la razionalità e vedere il blu può calmare. I designer esperti spesso possono utilizzare l'applicazione dei colori per evocare associazioni psicologiche nel grande pubblico, raggiungendo così lo scopo del design.
Simbolismo del colore
Rosso - sangue, tramonto, fuoco, passione, pericolo
Bagliore arancione del tramonto -, foglie autunnali, calore, positività
Giallo - oro, crisantemi gialli, attenzione, luce
Piante verdi -, sicurezza, pace, idealismo, speranza
Blu - oceano, cielo blu, calma, malinconia, razionalità
Viola - nobiltà, mistero, eleganza
Bianco - purezza, semplicità, sacralità
Notte nera -, morte, male, serietà
Ma gli psicologi hanno anche notato che un solo colore solitamente non ha un solo significato simbolico. Come mostra l’esempio del rosso menzionato sopra, simboleggia sia la passione che il pericolo. Pertanto, persone diverse interpreteranno lo stesso codice colore in modi completamente diversi. Inoltre, l'età, il sesso, l'occupazione, la cultura sociale e il background educativo di un individuo faranno sì che abbia associazioni diverse con lo stesso colore. Il signor Cai Qiren fa un esempio del fatto che, ad esempio, i cinesi hanno una passione speciale per il rosso e il giallo, il che è in qualche modo legato al fatto che la nazione cinese ha avuto origine nell'altopiano del Loess. Pertanto, in diversi sistemi culturali, ai colori vengono assegnati significati specifici diversi e i significati espressi possono essere completamente diversi.
Questa teoria del colore e dell'associazione psicologica è una scoperta importante per i designer. Quando scelgono e applicano quale colore utilizzare, devono considerare a quale comunità è rivolto il lavoro per evitare risultati controproducenti. Il signor Cai Qiren fa un esempio del fatto che nel mondo religioso occidentale il viola è un colore che rappresenta la dignità. La veste del sacerdote è di porpora; ma nei paesi islamici il viola è un colore proibito e non può essere usato con disinvoltura. Se i designer non prestano attenzione al linguaggio nascosto dei colori e si lasciano andare, trasmettendo il messaggio sbagliato, allora non sapranno davvero a chi dare la colpa.
I colori più gettonati dell'ultima stagione
Che colore sarà di moda la prossima stagione? Il signor Chai Qiren ha detto che il nero continuerà ad essere popolare, e un altro colore che sarà popolare sarà la serie verde brillante. A quel punto probabilmente vedremo un mare di verde brillante ovunque.
Colori popolari
La psicologia del colore è solo uno dei criteri di selezione. Ci sono altri fattori che influenzano le decisioni dei progettisti. Uno dei fattori più comuni è la moda. Quando un certo periodo, un certo colore o una certa serie di colori diventano la preferenza principale nella società, i designer, quando progettano nuovi prodotti, tenderanno inevitabilmente a scegliere più facilmente quei colori popolari. Tuttavia, chi decide quali colori sono popolari? Lo studio dei colori popolari è una disciplina emergente nell’ultimo mezzo secolo. Il signor Cai Qiren ha sottolineato che nel mondo esiste un comitato internazionale sulle tendenze dei colori, specializzato nella ricerca delle tendenze dei colori. Ogni anno, il comitato studia e analizza i colori popolari in tutto il mondo, prevede quali colori diventeranno popolari a livello internazionale e fornisce riferimenti ai designer.
Ma il potere decisionale finale-rimane ancora nelle mani invisibili del mercato. In effetti, i colori più popolari sono generati da fattori commerciali. Nel mercato, un gruppo di investitori commerciali e designer lavora insieme per promuovere determinati colori, creando un'atmosfera in cui "un certo colore è il più popolare"; quando gli utenti generali accettano questi colori, emergono nuove serie di colori popolari. Questa situazione è particolarmente evidente nel mercato della moda. L'industria della moda spesso guida nuove tendenze cromatiche e ogni volta che uno stilista pubblica i lavori di una nuova stagione, si innesca una reazione a catena. Altri prodotti periferici come accessori, orologi, zaini e telefoni cellulari adotteranno colori simili per completarli. A loro volta, anche i colori di altri prodotti ne risentono.
Al momento, la comunicazione tra le diverse regioni è frequente e la copertura dei colori popolari è sempre più ampia e la loro influenza sul design si sta gradualmente rafforzando. Prendendo come esempio gli ultimi anni, la tendenza è quella di perseguire combinazioni di colori metallici. All'improvviso, tutti i nuovi prodotti devono essere colorati con tre-quarti di colori metallici. I designer mirano a migliorare l'attrattiva dei prodotti come premessa principale, seguono la tendenza utilizzando determinati colori e, tra questi, molti di loro possono anche inventare nuove idee tra diversi colori di tendenza e creare molte opere meravigliose. Tuttavia, vale la pena riflettere sul fatto che alcuni designer che seguono ciecamente la tendenza e non ci pensano due volte, i loro prodotti finiti mancano di novità e mirano solo a mettersi al passo con la tendenza, il loro atteggiamento creativo è estremamente superficiale; a lungo termine, le esigenze di creatività nell’intera società potrebbero diminuire inconsciamente, il che è preoccupante.
Il pensiero è l'essenza; il colore è la funzione.
Apri qualsiasi libro sulla progettazione del colore e scoprirai che discute alcune tecniche di base per l'utilizzo dei colori, come prestare attenzione al contrasto tra colori caldi e freddi, all'equilibrio della distribuzione del colore e all'unità e all'armonia dei colori. Ma è interessante notare che quasi nessun libro ha menzionato la relazione tra idee e progettazione del colore. Forse gli autori credono che le idee siano il fondamento del design e dovrebbero essere notate senza bisogno di elaborarle troppo. Tuttavia, probabilmente hanno dimenticato quanto sia potente la magia dei colori. Quando ti trovi di fronte a migliaia di colori, l'eccitazione per un attimo, la confusione abbagliante, possono farti dimenticare completamente ciò che originariamente intendevi esprimere e ciò che invece dovrebbe essere evidenziato. Quindi, "per fortuna" vedremo alcuni design ricchi di colori e con buoni effetti visivi, ma non sappiamo quali siano i loro veri punti di forza.
Torniamo ai passaggi fondamentali e torniamo alla fase di creazione delle idee. I tre elementi del design menzionati prima: colore, immagine e testo, sono solo la superficie di un design e la vera anima di un design deriva in realtà dalla creatività del designer. Senza l'idea del design, il design del colore è come un corpo vuoto con un bell'aspetto e, a prima vista, può attirare l'attenzione delle persone circostanti, ma il pubblico riuscirà a ricordare questo design a lungo termine? È molto discutibile. Solo integrando l’idea creativa nel design del colore l’intero design potrà avere un’anima, e quei colori sapranno trasmettere emozioni al pubblico. Il signor Cai Qiren ha sollevato una domanda: perché, quando si utilizza la stessa pila di pigmenti, alcuni disegni possono essere indimenticabili per molto tempo, mentre altri sono solo "una bellezza fugace"? Consigliava ai designer di partire seriamente dall'idea creativa e di non concentrare tutti i propri pensieri sull'esibizione delle tecniche.
Alcuni progetti, in termini di applicazione del colore, puntano a un’innovazione audace. Sovvertono tutte le leggi fondamentali del colore e, visivamente, possono produrre effetti piuttosto scioccanti. Ma dobbiamo ancora chiederci: è necessario questo approccio? Quando si considera il colore, lascia che almeno i colori esprimano le caratteristiche dell'opera. Ad esempio, un poster che promuove un nuovo alimento dovrebbe cercare di utilizzare colori vivaci per suscitare l'appetito del pubblico. Ma se non altro per attirare l'attenzione e utilizzare colori estremamente audaci e non convenzionali, questo approccio puramente audace e audace è degno? Facciamo un esempio che potrebbe essere più semplice per comprendere la relazione tra colore e creatività: una delle opere del signor Cai Qiren è un invito a nozze. Sull'invito è stampato un semplice carattere verde "喜". A prima vista, questa partecipazione a nozze sembra non avere nulla di speciale se non il colore non convenzionale; ma i nuovi sposi sono entrambi ambientalisti, quindi il verde ha un grande significato per loro; ma il vero spettacolo deve ancora arrivare. Quando gli ospiti aprono l'invito e guardano, scoprono che lo sposo e la sposa hanno rispettivamente i cognomi Huang e Lan. Capiscono immediatamente il significato di "verde", il verde "喜", diventa il testimone della loro unione, e l'applicazione del verde in questo disegno è estremamente ingegnosa e ha un significato più profondo.
La "audace innovazione" e la "esagerata unicità" a volte sono difficili da cogliere con precisione, ma vale la pena riflettere su un punto proposto dal signor Cai Qiren. Crede che i designer non siano equivalenti agli artisti. Gli artisti possono essere completamente emotivi, mentre i designer, oltre ad essere emotivi, devono avere la razionalità per bilanciarsi. Quando la mente è piena di idee selvagge, gli artisti non si preoccuperanno degli standard mondani e riverseranno tutte le loro idee creative, perché il suo lavoro deve solo essere responsabile nei confronti del suo mondo artistico; ma i progettisti non possono essere distaccati dall'ambiente oggettivo. Devono considerare se questo progetto è realmente fattibile, se può promuovere il prodotto, quale impatto avrà sul grande pubblico, ecc. "Il confine tra 'innovazione e rinnovamento' e 'deviazione'" dovrebbe essere deciso dai designer stessi.
Il fascino dei colori
Dall'avvento dei software di disegno al computer, i computer sono diventati gli alleati più fedeli dei designer. Osservando le mani del designer che saltano rapidamente sulla tastiera, il disegno sul monitor del computer cambia istantaneamente, con una varietà di colori e una scena meravigliosa. Indubbiamente, i computer hanno reso il lavoro di progettazione più conveniente. I designer possono materializzare rapidamente le cose che immaginano nella loro mente e creare facilmente molti effetti. Di conseguenza è aumentato anche lo spazio di espressione del designer. Tuttavia, con la diffusione della popolarità delle applicazioni informatiche, non possiamo negare il fatto che l’elemento umano nella progettazione sta diminuendo sempre di più, mentre la percentuale dei computer è in aumento. Le opere sembrano prive di emozione e fascino.
Cai Qiren concorda sul fatto che i computer siano davvero un valido aiuto per i progettisti. Possono registrare i dati, sono pratici e accurati e dispongono di una solida base per la ristampa successiva, riducendo così la probabilità di commettere errori. Ma ammette anche che alcuni designer fanno troppo affidamento sui computer quando progettano per i clienti. Quando progettano per i clienti, non ci pensano due volte e cambiano semplicemente i colori uno dopo l'altro sul computer finché non ne trovano uno soddisfacente. A rigor di termini, questi non sono designer. Ignorano completamente la parte più importante del pensiero progettuale - del cervello umano. Naturalmente, i computer possono creare immagini molto belle, ma alla fine si limitano a presentare i dati in loro possesso. Se il cosiddetto-designer si limita a prendere e scegliere da una pila di dati e a incollarli insieme per creare qualcosa, allora cosa possiamo chiamare design? Questo giallo, quel verde, perché sono messi qui? Cosa viene espresso? Nessuno presta attenzione. Questi colori non possono respirare e non possono evocare la risonanza del pubblico.
L'eccessiva dipendenza dei designer dai computer, in definitiva, è legata alla loro pigrizia nella creazione. Il cervello umano è molto più prezioso dei computer. Gli esseri umani hanno creatività ed emozioni, mentre i dati dei computer sono limitati. La creatività umana è illimitata. I designer combinano i colori con i loro pensieri attraverso il pensiero. Solo in questo modo il design dei colori può diventare veramente vario e aggraziato. Cai Qiren ritiene che il risultato progettuale del cervello umano sia più umanizzato. Rispetto al freddo design del computer, ha un'emozione più forte, i colori emettono un fascino intenso e sono facili da toccare le emozioni del pubblico. Tuttavia, i computer sono ancora uno degli strumenti ausiliari del design. I designer dovrebbero sfruttare al meglio i vari vantaggi dei computer per realizzare le loro idee di design, rendere i lavori più gustosi ed evidenziare il loro stile personale, invece di limitarsi a girare nel database dei colori del computer.
Capire i colori
I tre attributi del colore
Tonalità (Colore): Abbreviato come H, rappresenta la caratteristica di un colore ed è un termine necessario per differenziare i colori. Gli esempi includono rosso, arancione, giallo, verde, ciano, blu e viola. La tonalità non ha alcuna relazione con l'intensità o la luminosità/oscurità del colore; indica semplicemente la differenza nell'aspetto del colore.
Valore (Luminosità): abbreviato in V, rappresenta l'intensità del colore, ovvero la luminosità o l'oscurità della luce colorata. Colori diversi riflettono quantità diverse di luce, risultando quindi in diversi gradi di luminosità.
Chroma (Saturazione): Abbreviato come C, rappresenta la purezza del colore, ovvero la saturazione del colore. Nello specifico, indica se un colore contiene componenti bianche o nere. Se un colore non contiene componenti bianche o nere, è un "colore puro" con la croma più alta; più componenti bianchi o neri contiene, più basso diventerà gradualmente il suo croma.
Due colori primari
I vari colori che vediamo sono composti da tre tipi di luce o tre colori, e essi stessi non possono essere ulteriormente suddivisi in altre componenti cromatiche. Pertanto, sono chiamati colori primari.
Colori primari ottici
Sono rosso, verde e blu. La miscelazione di questi tre tipi di luce può produrre luce bianca. Ad esempio, le luci al neon emettono luce con colori che possono stimolare direttamente il nervo visivo umano e far percepire i colori. I colori che vediamo sugli schermi TV e sui monitor dei computer sono tutti composti da RGB.
Colori primari degli oggetti
Sono ciano, rosso magenta e giallo. Mescolando questi tre colori si otterrà il nero. A differenza delle luci al neon, gli oggetti non possono emettere luce propria. Devono essere illuminati dalla luce e quindi riflettere parte della luce per stimolare il nervo visivo, facendo sì che le persone percepiscano i colori. Quando si mescolano i CMY, anche se è possibile ottenere il nero, questo nero non è nero puro. Pertanto, nella stampa, il nero (Nero) deve essere aggiunto separatamente (i quattro colori vengono utilizzati insieme).
Progettazione e stampa a colori
Il rapporto tra colore e stampa è estremamente stretto. Sfortunatamente, i designer spesso si dimenticano della stampa. Designer e tecnici di stampa sono come una coppia avversaria; le scene in cui "accendono una scintilla" sono comuni. I designer considerano vari fattori e selezionano attentamente diversi colori, ma quando si tratta di stampare non riescono a ottenere i risultati attesi. I tecnici della stampa si lamentano anche segretamente che i designer sono troppo fantasiosi e non tengono conto della fattibilità del progetto. Il signor Cai Qiren ha una profonda comprensione di questo. Crede che un designer debba avere una migliore comprensione della stampa. Molti designer, soprattutto quelli nuovi nel settore, non comprendono il processo di stampa e quindi, al momento della stampa, si verificano alcuni errori evitabili.
Il problema più comune è il colore di stampa del prodotto stampato e l'effetto non è quello previsto dal designer. Ci sono molte ragioni per questo errore e una di queste è probabilmente legata ai materiali e ai metodi di stampa. Lo stesso inchiostro stampato su materiali diversi o con spessori di carta diversi risulterà sicuramente in effetti cromatici diversi; anche se i materiali sono gli stessi, ma stampati utilizzando metodi di stampa diversi, lo spessore dell'inchiostro sarà diverso. Ad esempio, l’inchiostro utilizzato nella stampa offset è più sottile di quello utilizzato nella stampa flessografica, il che influisce anche sulla brillantezza del colore. Un designer esperto prenderà in considerazione in anticipo le caratteristiche del substrato, l'uso dell'inchiostro e il metodo di stampa, cercando di soddisfare le condizioni oggettive durante il processo di progettazione. D’altro canto, i designer dovrebbero anche comunicare di più con i tecnici di stampa, capirsi a vicenda e cercare di ridurre al minimo il grado di errori.
Il signor Cai Qiren ritiene che il fascino del colore sia piuttosto significativo. Non esiste un colore buono o cattivo al mondo; tutto dipende da come il designer lo usa. Sulla base della sua pluriennale esperienza, i designer dovrebbero utilizzare nuovi concetti per esprimere le caratteristiche del colore e, nel design e nella combinazione, dovrebbero dare agli altri una sensazione fresca e guidare il pubblico a esplorare ulteriormente il significato dietro il colore. D’altra parte, la maggior parte del lavoro di progettazione lo è
