[1] Confronto delle dimensioni
Il rapporto di dimensione è l'elemento più apprezzato tra gli elementi modellanti e può quasi determinare il rapporto tra immaginario e armonia. La differenza di dimensioni è piccola, dando alle persone una sensazione più composta e gentile. La differenza di dimensioni è grande, dando alle persone una sensazione più distinta e un senso forte.
[2] Contrasto tra luce e ombra
Affermazioni contrastanti come Yin e Yang, positivo e negativo, giorno e notte, ecc., possono far sentire alle persone la relazione tra luce e ombra nella vita quotidiana. All'inizio i neonati riescono a distinguere solo visivamente tra luce e buio. Sebbene animali come mucche e cani possano semplicemente riconoscere il bianco e il nero, non possono identificare facilmente la crominanza o la tonalità. Da ciò si può sapere che la luce e l'oscurità (bianco e nero) sono gli elementi fondamentali nella percezione del colore.
[3] Confronto tra spessore e finezza
Più il carattere è audace, più è maschile. Se rappresenta la moda e le donne, solitamente è espresso in caratteri piccoli. Se la quantità di caratteri sottili aumenta, la quantità di caratteri spessi dovrebbe essere ridotta. Una tale combinazione sembra più luminosa.
[4] Contrasto tra curve e linee rette
Le curve sono molto dolci e rilassanti. Le linee rette sono ricche di un senso di durezza e nitidezza e sono altamente maschili. In natura, tutti sono opportunamente mescolati da questi due. Di solito non prestiamo molta attenzione a questo tipo di relazione. Tuttavia, quando le curve o le linee rette enfatizzano una certa forma, abbiamo un'impressione profonda e sviluppiamo anche le emozioni corrispondenti. Pertanto, per approfondire l'impressione di una curva, spesso utilizziamo alcune linee rette per enfatizzarla. Si può anche dire che un piccolo numero di linee rette renderà la curva più-accattivante.
[V] Contrasto nella trama
Nella vita quotidiana della gente comune, forse il termine "trama" si sente raramente, ma nel campo dell'arte la trama è un elemento molto importante per modellare. Ad esempio, un senso di rilassamento, levigatezza e umidità, ecc., sono tutte descrizioni della struttura. La texture, quindi, non solo esprime le emozioni ma si integra con esse.
Quando osserviamo le opere di un pittore e simili, spesso prestiamo attenzione al colore e alla composizione dell'immagine. In effetti, la trama è il fattore principale che determina lo stile dell'opera. Sebbene il colore o l'oggetto possano cambiare, la trama come base è strettamente correlata all'essenza di un pittore e non è facile da cambiare. Se si è estranei, è facile trascurare questo punto. In effetti, questo è l'elemento fondamentale più importante e anche l'influenza più potente sulle emozioni.
[6] Confronto di posizioni
Posizionare determinati oggetti su entrambi i lati dell'immagine non solo può enfatizzare ma anche creare contrasto. Ci sono potenziali punti di forza negli angoli superiore, inferiore, sinistro, destro e diagonale dell'immagine. Posizionando foto, titoli di grandi dimensioni o loghi, marchi, ecc. in questi punti di forza, la forza nascosta può essere rivelata. Pertanto, posizionare elementi di modellatura distinti in posizioni potenzialmente opposte può rivelare il contrasto e creare un'immagine compatta.
[7] Il contrasto tra il Padrone e lo Schiavo
Proprio come nella scenografia, quando nella progettazione del layout la relazione tra i personaggi principali e i ruoli secondari è chiara, la psicologia del pubblico si calma. La chiara indicazione dell'approccio master{1}}slave è un metodo di composizione molto ortodosso, che darà alle persone un senso di sicurezza. Se la relazione tra i due è ambigua, lascerà le persone perplesse. Al contrario, se il protagonista è troppo forte, perderà il suo dinamismo e si trasformerà in un quadro volgare.
Il protagonista di un dramma è immediatamente riconoscibile da tutti. Se il layout riesce anche a mostrare chi è il personaggio principale, permetterà ai lettori di comprendere meglio il contenuto. Pertanto, avere una relazione master{2}}slave è una condizione fondamentale per la configurazione del progetto.
[8] Contrasto tra movimento e immobilità
L'inizio di una storia ha sempre un inizio, una spiegazione, una trasformazione e un risultato. In un cortile ci sono anche giardini rocciosi, stagni, piante, cascate e così via che si completano a vicenda. Allo stesso modo, in termini di design e configurazione, ci sono anche parti dinamiche e silenziose.
La forma di diffusione o flusso è chiamata "movimento". Le forme che vengono migliorate orizzontalmente o verticalmente sono chiamate "statiche". Posiziona questi due in posizioni opposte, con la parte "mobile" che occupa l'area più ampia.
La sezione "tranquilla" occupa una piccola area e lascia attorno un opportuno spazio vuoto per sottolinearne l'indipendenza. Tale disposizione viene generalmente utilizzata per posizionare i punti chiave ai quattro angoli dell'immagine. Pertanto, anche se la parte "tranquilla" occupa solo una piccola area, ha un forte senso di presenza.
[9] Confronti multipli
Esistono anche vari contrasti come curve e linee rette, verticale e orizzontale, angoli acuti e angoli ottusi. Se i vari contrasti sopra menzionati e questi elementi vengono ulteriormente combinati e abbinati, si può creare un'immagine con ricche variazioni.
[10] Sorgere e ricevere
L'intero spazio del layout è dinamico a causa di varie forze, che a loro volta governano lo spazio. La generazione di forme dinamiche e l’accettazione di un’altra forma che abbraccia tali dinamiche si completano a vicenda, rendendo i cambiamenti spaziali più vividi.
Quando realizziamo un giardino roccioso prestiamo molta attenzione allo sbocco del flusso d'acqua, perché lo sbocco del flusso d'acqua è il punto di partenza del movimento, e l'intero giardino ne verrà influenzato. Quando si tratta della composizione del layout, il principio è lo stesso. Il punto iniziale e il punto ricevente echeggeranno e si coordineranno tra loro. Maggiore è la distanza tra i due, più significativo è l’effetto. Inoltre, è possibile utilizzare le due estremità dell'immagine. Tuttavia, occorre prestare particolare attenzione all’equilibrio tra il punto di partenza e il punto di ricezione. Devono esserci cambiamenti appropriati nella forza. Se un lato è troppo debole, non sarà in grado di evocare risonanza.
[11] Mappa e territorio
Quando luce e ombra si invertono, il rapporto tra la figura e lo sfondo cambierà l'uno con l'altro. In genere, i materiali stampati vengono stampati con punti su carta bianca. Il foglio bianco è chiamato "terreno" e i caratteri neri sono chiamati "diagrammi". Al contrario, a volte l'effetto dei caratteri bianchi invertiti viene stampato su carta nera. In questo momento, lo sfondo nero è il terreno e i caratteri bianchi sono le figure. Questo è il fenomeno della conversione in bianco e nero.
[12] Equilibrio
Quando si cammina e si calcia una grossa roccia, il corpo perde l'equilibrio e cade. In questo momento, è molto naturale estendere rapidamente una mano o un piede per mantenere l'equilibrio del corpo. Secondo questo principio naturale, se cambiamo la posizione di ciascuna parte di una buona opera originale e poi la confrontiamo e analizziamo con l'opera originale, sarà molto facile comprendere il principio compositivo del senso di equilibrio.
[13] Simmetria
Una forma che parte da un unico punto e si espande contemporaneamente a sinistra e a destra è chiamata forma simmetrica sinistra-destra, con il nome inglese "simmetria". Applicando il principio di simmetria, è possibile sviluppare stati complessi come forme di vortice.
Nella vita quotidiana, ci sono infatti molte cose simmetriche comuni, come la disposizione delle statue di Buddha o la disposizione dei santuari nei santuari giapponesi, ecc. La simmetria può rivelare un'immagine stilizzata-di fascia alta.
[14] Sottolineare
In un layout dello stesso stile, se vengono aggiunte opportune modifiche senza incidere sullo stile, si produrrà un effetto di enfatizzazione. L'enfasi rompe la monotonia del layout, rendendolo vibrante, vivido e pieno di variazioni. Ad esempio, se il layout è tutto testo, apparirà piuttosto noioso. Ma se aggiungessimo illustrazioni o foto, sarebbe come un sasso gettato in una superficie di acqua calma, creando increspature una dopo l'altra.
[15] Proporzione
La caratteristica dell'arte greca è la "sezione aurea". Quando si progetta la lunghezza, la larghezza, l'altezza degli edifici e la forma e la posizione delle colonne, se si fa riferimento alla "sezione aurea", si può produrre uno stile architettonico unico della Grecia, nonché un effetto visivo di stabilità e tensione moderata. Proporzioni come il rapporto di lunghezza, il rapporto di larghezza, il rapporto di area, ecc., possono produrre la stessa funzione di altri elementi di modellatura ed esprimere immagini eccellenti. Pertanto, è molto importante utilizzare proporzioni appropriate.
[16] Senso del ritmo
Quando le forme con un'impressione comune vengono disposte ripetutamente, si produrrà un senso del ritmo. Non è necessario usare cose della stessa forma; finché lasciano una forte impressione, va bene. Tre o quattro occorrenze possono creare un senso rilassato del ritmo. A volte, usare semplicemente una forma distintiva due volte può creare un senso del ritmo.
[17] Il centro di gravità a sinistra e a destra
Nella percezione delle persone c'è una sottile differenza tra la sinistra e la destra. Perché c'è un punto particolarmente attraente nell'angolo in basso a destra. Quando si considera l’equilibrio tra sinistra e destra, come gestire questo luogo diventa una questione chiave.
La direzione della visione umana dall'alto a destra all'angolo in basso a sinistra è relativamente naturale. Quando organizzi il testo, lasciando vuoto l'angolo in basso a destra per il titolo e l'illustrazione creerai un flusso molto naturale. Se viene invertito, perderà l'equilibrio e apparirà innaturale. Questo senso di equilibrio nelle direzioni sinistra e destra potrebbe essere in qualche modo legato all'uso della mano destra da parte delle persone!
[18] Centripeto e diffusione
Nelle nostre emozioni siamo sempre consapevoli della parte centrale delle cose. Anche se guardiamo le cose con una certa indifferenza, nel nostro cuore desideriamo sempre esplorarne le parti centrali, come se solo così potessimo sentirci sicuri. Ciò costituisce l'effetto centripeto della visione. In generale, la forma centripeta sembra delicata ed è un approccio comunemente preferito, ma tende a diventare ordinaria. Il layout centrifugo può essere considerato una sorta di tipo di diffusione. Un esempio comune di layout moderno e diffusivo.
[19] Velocità di SALTO
Nella progettazione del layout, la dimensione del titolo deve essere determinata in base al contenuto. Il rapporto tra il titolo e la dimensione di questo articolo è chiamato Jump rate. Maggiore è la velocità di salto, più vivace sarà il layout. Minore è la frequenza di salto, maggiore è lo stile di layout. Misurato con questa scala, è molto facile giudicare l'effetto del layout. Dopo aver determinato la dimensione del carattere del titolo e di questo articolo, è necessario considerare anche il rapporto proporzionale tra i due. Anche come adattarlo ulteriormente è un argomento di studio considerevole.
[20] Unità e armonia
Se il rapporto di contrasto è eccessivamente enfatizzato, viene riservato troppo spazio o vengono aggiunti troppi elementi modellanti, è facile rendere l'immagine caotica. Per conciliare questo fenomeno, è meglio aggiungere alcuni elementi di modellatura comuni per creare uno stile comune nell'immagine e dargli un senso di unità e armonia complessiva.
L'utilizzo ripetuto di oggetti della stessa forma può creare un senso di armonia nel layout. Se le cose della stessa forma sono disposte insieme, si può produrre un senso di continuità. Quando i due vengono utilizzati in combinazione, possono creare un effetto unitario e armonioso.
[21] Fili
Il percorso guida che si crea sul tracciato in base alla direzione di ciò che vedono gli occhi o alla direzione indicata dall'oggetto è detto conduttore. Quando i designer creano composizioni, spesso utilizzano cavi per rendere l'immagine complessiva più-accattivante.
[22] L'immaginario della forma
La forma di layout generale prende la forma standard a quattro-angoli (piastra d'angolo) e tutte le altre forme sono considerate varianti. I quattro angoli della piastra angolare sono tutti ad angolo retto, dando alle persone una sensazione molto regolare e un senso di poche espressioni. Altre deformazioni presentano un'ampia varietà di espressioni. Ad esempio, un triangolo con un angolo acuto dà un'impressione netta e distinta. La forma quasi circolare dà un senso di dolcezza e debolezza.
La stessa curva può avere anche espressioni diverse. Ad esempio, un cerchio disegnato in modo regolare e ordinato e uno disegnato con uno strumento hanno una consistenza dura, ma un cerchio disegnato a mano ha la bellezza di una dolce curva circolare.
[23] Linea orizzontale
Al tramonto, l'orizzonte si fonde con il sole al tramonto e all'alba il brillante sole mattutino sorge dall'orizzonte. La linea orizzontale dà alle persone un senso di stabilità e calma. Che sia l'inizio o la fine di qualcosa, la linea orizzontale rappresenta sempre un momento fisso di quiete.
[24] Linea verticale
Il senso di movimento delle linee verticali è esattamente opposto a quello delle linee orizzontali. Le linee verticali rappresentano la forza dinamica dell'estensione verso l'alto, portando l'immagine di durezza e razionalità, facendo apparire il layout calmo ma distinto. Se la verticalità viene irragionevolmente enfatizzata, diventerà fredda e rigida, rendendo difficile l’avvicinamento delle persone.
Il contrasto tra le linee verticali e quelle orizzontali può rendere la loro natura più vivida. Non solo crea un senso di compattezza nell'immagine, ma evita anche il verificarsi di freddezza e rigidità. Si completano a vicenda con i punti di forza e di debolezza, rendendo il layout più completo.
[25] Giornata soleggiata, giornata nuvolosa
Quando si guardano le scene luminose all'esterno della grotta buia, le figure all'interno della grotta sono sempre raffigurate solo con i contorni, mentre lo scenario all'esterno deve essere disegnato con attenzione. Questo per cogliere contemporaneamente la situazione quotidiana e i chiaroscuri anomali, rivelando uno spazio incredibile.
Lo stato normale di luce e ombra si chiama "giornata soleggiata", mentre la situazione opposta si chiama "giornata nuvolosa". Quando si forma un layout, utilizzando questo rapporto di luce e ombra tra giornate soleggiate e nuvolose è possibile rappresentare nuove immagini con sentimenti diversi nella vita quotidiana.
[26] Spazio vuoto
Uno stile di conversazione veloce è adatto per i notiziari notturni, ma non per essere un maestro di cerimonie. Il motivo è che in ogni frase c'è troppo poco spazio vuoto. Quando si tratta di progettazione del layout, anche la questione degli spazi vuoti è molto importante. Anche per la stessa foto e la stessa frase sarà difficile presentare un'immagine fedele a causa dello spazio vuoto. Non importa quanto sia buono l’equilibrio del layout o quanto sia bello l’articolo, i lettori gli hanno già assegnato un punteggio semplicemente guardando lo spazio vuoto sulla pagina.
[27] Rapporto di layout
Sulla carta da disegno, l'area di layout utilizzata in questo articolo è denominata dimensione della pagina, mentre il rapporto tra la dimensione della pagina e l'intera area della pagina è denominato rapporto della pagina. La quantità di spazio vuoto ha un'influenza decisiva sull'impressione del layout. Se viene aggiunto più spazio vuoto, migliorerà lo stile e stabilizzerà il layout. Meno spazio vuoto darà alle persone una sensazione vivace. Quando si progetta il layout di una rivista con molte informazioni, utilizzare troppo spazio vuoto ovviamente non è adatto.
